Эта статья – попытка предложить классификацию разных форм театральных практик, которые включают в свою структуру позицию "участника". Такие формы нарушают привычную формулу театрального действия: A играет B на глазах у C – и фактически уже не являются спектаклем в привычном смысле слова. При этом, оставаясь в театральном контексте, они существуют в той же традиции, зачастую имея и оригинальный режиссёрский замысел, и сложную продуманную драматургию.

Конечно, в первую очередь перед исследователем встаёт вопрос терминологии: как именно обозначить самое общее родовое понятие для подобных форм и по какому принципу разделить на подвиды. Перформанс или спектакль? Интерактивный, иммерсивный, игровой или партисипативный? Спектакль-квест, -игра, -экскурсия, -эксперимент?

В этой статье как базовый условный термин будет использоваться понятие "интерактивный спектакль". Как общие родовые свойства этого типа явлений можно выделить следующие:

- в "интерактивном спектакле" нет выделенного пространства сцены и выделенной позиции зрителя. При этом может присутствовать структура "сцена-зрительный зал", но она является игровой и включается в общую ситуацию коммуникации;
- "интерактивный спектакль" имеет заданную структуру, рассчитанную на повторяемость и определяющую способ существования актёра/ведущего;
- участники, как обычные зрители спектакля, не готовятся заранее и не получают специальной информации для подготовки;
- участник "интерактивного спектакля" имеет возможность взаимодействовать по определённым правилам со средой, перформерами или другими участниками;
- важную роль играет фигура ведущего, который задаёт структуру происходящего процесса извне или изнутри действия. Она может быть совмещена с фигурой перформера или актёрского ансамбля.

Можно привести уже некоторое количество примеров такого типа спектаклей, которые игрались в Петербурге в театрах или на театральных фестивалях.

"Questioning/Кто ты?" – компания Magic Garden, адаптация Семёна Александровского
"Wolf Safari" ("Охота") – арт-группа Toisissa tiloissa, фестиваль "Точка Доступа".
"Слушай Город" – режиссёр Иван Куркин
"Игрушки" – компания Сигна, фестиваль NET
"Утополис. Петербург", "В гостях. Европа" – Rimini Protokoll
"Квартира. Разговоры" – режиссёр Борис Павлович
"Empathy" – режиссёр Михаил Патласов, в рамках Science theatre project GENEZIS

Из интересных зарубежных примеров, можно привести спектакль "Pending Vote", который по сути является "интерактивным спектаклем", но обыгрывает ситуацию классического театра с выделенной сценой и рассадкой аудитории.

В "Квартире. Разговоры" сама ситуация спектакля обращается к рефлексии зрителя о его отношении к людям с РАС (расстройство аутического спектра), здесь важно, чтобы зритель присутствовал как он сам, мог лично встретиться с ребятами из "Антон тут рядом" через определённые формы взаимодействия. При этом, атмосфера "альтернативной реальности", близкой поэзии ОБЭРИУтов, создаёт эффект остранения, попадания в иное, алогичное с точки зрения обыденного сознания, пространство (ссылка).

Другой способ включения – это помещение зрителя в сконструированные обстоятельства. Так, в спектакле Михаила Патласова и проекта Genesis "Empathy" участникам сообщалось, что они разговаривают с инопланетным разумом, который исследует человечество. В "Игрушках" участники оказывались гостями у богатой Леди, которая устраивает состязания между своими воспитанницами-сиротами. Гости по установке этого игрового мира должны включаться в состязание и помогать выиграть одной из команд.

В обоих ситуациях участнику-зрителю предлагается роль, дополняющая социальную роль участника спектакля: роль собеседника инопланетянина, помогающего ему понять человечество в "Empathy", или помощника в группе девушек, надеющихся выиграть наследство в "Игрушках". Эта роль вводится через предлагаемые обстоятельства, которые существуют в "магическом круге" художественного произведения.

Другой способ входа в ситуацию интерактивного спектакля – это осознанное конструирование роли участниками. Такой тип спектаклей становится более похож на классическую ролевую игру живого действия, в которой участник осознаёт нетождественность себя и своей роли, нетождественность реальных обстоятельств и игровых. Такой способ входа в "магический круг" предлагается в спектаклях "Охота", в котором участники играют волчью стаю, или в спектакле-игре Ивана Куркина "Слушай Город", в котором каждому участнику предлагается роль жителя деревни с конкретной профессией. Несмотря на то, что участник в этом случае действует не от себя, эффект вовлечения в итоге делает ситуацию значимой и эмоционально заряженной.

2) Формы действия

Во всех интерактивных спектаклях участники взаимодействуют и со средой и друг с другом. Среда в интерактивном спектакле часто задаётся фигурой ведущего, его обращением к участникам, предложением определенных форм действий, правил и обстоятельств.

Те формы действия, которые предлагаются участнику интерактивного спектакля, могут быть более или менее опосредованными, больше или меньше включать участника телесно. Эти различия будут напрямую определять силу вовлечения. Как отметила Ольга Воробьёва в интервью, сравнивая "Охоту" и "Questioning/Кто я?" – в ситуации, когда участникам нужно бегать больше часа и вместе выть, играя стаю волков, потенциальное вовлечение оказывается гораздо сильнее, чем если они отвечают на вопросы в анкете. Хотя и сопротивление войти в эту ситуацию будет больше.

Важно, что даже простое соприсутствие в одном пространстве, не требующее от участников прямого взаимодействия друг с другом, в интерактивном спектакле оказывается формой взаимодействия. Необходимость вместе по инструкции совершать определенное действие на глазах друг у друга, как в спектаклях-променадах Rimini Protocoll, автоматически создаёт эффект peer pressure (давление равных), сильно усиливая вовлечение каждого отдельного участника.

В ряде интерактивных спектаклей формы действия постепенно меняются. Например, в спектакле "Pending Vote" участники начинают с ситуации удалённого голосования: у каждого есть пульт, на котором можно нажать да или нет в ответ на вопрос, все ответы высвечиваются на экране. Таким образом участники взаимодействуют опосредованно, через внешнюю "Систему". Однако постепенно участников рассаживают по парам с теми, с кем ответы максимально совпадали, потом по группам, в которых возможность проголосовать есть уже только у одного представителя. Это постепенное группирование по схожести ответов задаёт смену формы действия: от дистанционного голосования через пульт до живого общения в группе. В итоге, когда всем участникам предлагается выбрать одного представителя, происходит окончательное растождествление "аудитории" и "системы", которая уже не несёт функции медиума, а только внешней репрессивной системы.

Приёмы физического вовлечения участников через простые игрово-перформативные формы есть в спектакле "Квартира" и в спектакле "Игрушки". Необходимость участвовать в состязаниях поддерживает телесное вовлечение зрителя, ставит его в позицию соучастника и заставляет осваивать свою роль в предлагаемых обстоятельствах.

Независимо от количества потоков действия, драматургия интерактивного спектакля может строиться на реализации или обмане ожиданий участников. Реализация ожиданий подразумевает максимально прямое согласование с участниками образа процесса – все, кто входит в действие представляют, что они будут делать и к чему придут в конце. Такой принцип в чистом виде реализован в спектаклях "Questioning/Кто ты?" и "Охота". Участники в них заранее представляют, какая задача перед ними стоит, что примерно нужно будет делать. Интерес возникает от того, что одни и те же действия в заданной рамке ситуации будут делать все. В этом случае работает механизм peer pressure, который позволяет сделать непривычное действие, погрузиться в непривычное состояния и обнаружить что-то новое и интересное про себя.

Другой подход связан с обманом ожиданий участников. "Обман" в этом случае не подразумевает ничего однозначно плохого: любой яркий сюжетный поворот будет возможен, только если участники его не ожидают. Чаще всего в спектаклях, которые стремятся вызвать у участника эмоции через обман ожиданий общая рамка практически не согласовывается: участники очень мало знают в начале о том, что будет, они оказываются в ситуации, которая развивается сама через игру актёров или инструкции/установки ведущего, которые даются по ходу. Такой способ введения в действие позволяет обманывать ожидания зрителя, не обманывая зрителя.

В "Игрушках" обман ожиданий совершается через ситуации "насилия" и "нарушения границ" актёров, свидетелем которых оказывается зритель. Решение, как именно реагировать, воспринимать их как часть спектакля и "игру" или как ситуации требующие вмешательства – каждый принимает сам. Однако, отсутствие принятой роли ставит участника в ситуацию двойных стандартов: в мире игры происходит насилие, в мире спектакля происходит игра актёров. Оставаясь в мире спектакля и не принимая роль участника игровой реальности, зритель автоматически оказывается в позиции пассивного наблюдателя, не понимающего, как именно реагировать.

В "Слушай Город" драматургическое ведение действия устроено по-другому. У участников есть заданные роли и общая задача – найти преступника. Основная интрига, которая поддерживает интерес участников заключается в простой детективной загадке: кто именно является убийцей. Однако драматургический поворот заложен в самой рамке игры. В самом финале оказывается, что задача найти преступника, поставленная перед участниками, была "ложной". Действие специально выстроено так, чтобы привести участников в ситуацию неверно принятого решения и казни "убийцы", чтобы узнать, что на самом деле история, которую они расследуют, произошла совсем по-другому.

Подобный обман ожиданий происходит и в "Pending Vote". Зрители, которые в начале доверяют "Системе" и могут голосовать через личные пульты управления, постепенно лишаются права голоса. В итоге "Система" блокирует пульты всех участников и начинает показывать неверные ответы на общем экране. На этом действие спектакля останавливается. Такой сюжетный поворот, к которому зрители подводятся постепенно, резко перезаписывает логику отношений между участниками и "ведущим", из медиума и помощника "Система" оборачивается лживой тоталитарной властью. Яркое эмоциональное переживание неприятия и возмущения появляется у участников на фоне постепенного присвоения правил игры, которые были устроены совсем по-другому, чем оказалось в финале.

Как вывод, можно сказать, что описанные варианты "интерактивных спектаклей" балансируют между другими чистыми жанрами, такими как:

психологический тренинг: участники заранее знают, что будет происходить и вместе выполняют инструкции, получая новый опыт и позволяя себе то, что они вряд ли позволили бы себе в обычной жизни.
ролевая игра живого действия: участники действуют из ролей в предлагаемых обстоятельствах, проживая продуманный создателями сюжет, в котором заложены драматургические повороты.
иммерсивный спектакль: участники наблюдают игру актёров в не-сценическом пространстве и обладают минимальной свободой действия (перемещение, выбор ракурса и т.д.)

"Интерактивный спектакль" – это поиск: как создать не то, не другое, не третье. Как вовлечь участника в действие и дать ему свободу, но обеспечить безопасность и предсказуемость? Как выйти в соавторство со зрителем, но при этом оставить художественно выстроенную драматургию и заложить глубокий эмоциональный опыт? И эти поиски ещё будут продолжаться.